(ANTEPRIMAANNOZERO) FILM FESTIVAL PROPONE, "CONTRAP/POSTO" AL FILM DI OLMI DI CUI FESTEGGIA I 40 ANNI, un film di Brass quasi contemporaneo - Chi lavora è perduto - che a sua volta si occupa di lavoro, insieme a due suoi semisconosciuti cortometraggi Il tempo libero e Il tempo lavorativo, commissionatigli dalla Triennale di Milano.

Chi lavora è perduto di Tinto Brass (Italia, 90',1963)
Bonifacio B., 27 anni circa, si trova verso mezzogiorno a girare per le strade assolate di Venezia in un giorno d'estate. Il caldo, la necessità di ingannare il tempo e quella di prendere una decisione importante come quella del lavoro, portano Bonifacio ad una confusione di ricordi diversi, pensieri sconnessi e fantasie esaltate. Rivivono nella sua mente alcune situazioni familiari e le varie fasi della sua educazione.
   Incontra Claudio, un amico degente agli Ospedali Marini e ritorna col pensiero ad un altro suo amico, Kim, il quale è finito per sempre in manicomio. In un ultimo delirante tentativo di cercare una soluzione al suo problema, Bonifacio immagina le varie scappatoie che potrebbe imboccare: da quella del tenutario di bordello a quella dell'impiegato modello, dallo scassinatore di banche, dall'attore al falsario, dal regatante al portamangime per i colombi.

Definito unanimemente dalla critica film "anarchico", l'opera prima di Brass è intrisa di rabbia, spirito di rivolta e di rifiuto di ogni forma di stabilizzazione sociale, ideologica, istituzionale, tanto da apparire diverso da tutta la produzione degli altri esordienti del periodo.
   Sullo sfondo il capitalismo, il comunismo, la Svizzera, il proletariato, la borghesia, la Chiesa, lo Stato, la fabbrica e il manicomio, le contese ideologiche del nostro tempo; in primo piano una storia fatta di tanti segmenti, in parte privi di relazione fra loro, come scomposta è la vita del protagonista Bonifacio, un giovane disegnatore appena diplomato, che sta per entrare a far parte di una grande industria. Il lavoro però non lo entusiasma affatto, le sue idee e le sue fantasie lo portano al contrario verso posizioni anarchiche, anche se due suoi amici sono finiti in manicomio proprio a causa del loro idealismo.
   Le fantasticherie erotiche, l'insofferenza verso l'autorità costituita e la ricerca di una propria dimensione costituiscono la personalità del giovane protagonista, e consentono a Brass di dare vita a indovinate immagini di sensualità, anticipatrici di alcuni temi portanti della sua filmografia e causa dei primi scontri con la censura che, infatti, bloccò In capo al mondo (titolo originale della pellicola) in quanto "contrario alla morale, alla famiglia e alla patria". Ciò nonostante, mediante il semplice escamotage di cambiare il titolo in Chi lavora è perduto il film riuscì ugualmente ad uscire nelle sale, sia pure con una distribuzione limitata e vietato ai minori di 18 anni.

Il tempo libero di Tinto Brass (1964, 10')
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Il tempo lavorativo di Tinto Brass (1964, 10')
Tinto Brass venne incaricato, grazie a Umberto Eco, di fare un documentario sul tempo "lavorativo" e quello "libero" per la Triennale di Milano.
   Ne sortì uno strano esempio di cinema sperimentale che, tramite il montaggio e la musica, avrebbe riportato l'immagine ai risultati ottenuti dalla pittura americana d'avanguardia. I due cortometraggi andavano proiettati insieme, accompagnati da un brano jazz di Stravinsky a velocità raddoppiata.
   Anche per questo strano accorgimento i due film non vennero mai visti altrove che alla Fiera Campionaria di Milano di quell'anno, dove fu allestita, appositamente per la proiezione, il 3 dicembre 1964, una stanza di forma piramidale completamente rivestita di specchi.

Nota Stampa  30-05-2001